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金廣福 피리 · 태평소  ㆍ 아티스트 : 김광복  ㆍ 음반사 : 탑예술기획  ㆍ 음반번호 : TOPCD-140  ㆍ 발매일 : Manufactured by HWAEUM. 2010.11. Seoul, Korea  ㆍ 녹음 : 1999.5.25.국립국악원 우면당 연주실황 / Sleeve notes: Date of recording: 25 May 1999  ㆍ 디렉터 : 양정환 TOP ARTS (음제1442호) / P&C Yang Jeong-hwan  ㆍ 비고 : Jacket Design / MUSONG  ㆍ 판매가격 : 원  ㆍ 수 량 : 개

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TOPCD-140   넘나드는 잽이의 소리 - 金廣福 피리 · 태평소 - 실황 - Kim Gwang-bok’s musical world on the piri & taepyeongso  * From live performance 1. 피리독주 / 긴아리와 메나리가락을 주제로 한 즉흥연주 05:34 The piri solo: Improvisation on the themes of ginari and menari melodies 피리 / 김광복 2. 진도씻김굿 음악 中 삼현, 제보살, 엇모리, 홀림, 살풀이 12:32 Jindo Ssitgimgut:   Samhyeon - Jebosal - Eonmori - Hollim - Salpuri 피리 / 김광복 ,  장고 / 김청만 3. 피리 · 가야금 병주 / 민요연곡 16:49 The piri & gayageum byeongju (duet): Folk song medley 피리 / 김광복, 가야금 / 백인영, 장고 / 김청만 4. 태평소 연주 / 대취타 (지영희류)  04:24 The taepyeongso ensemble: Daechwita (The Ji Yeong-hui Ryu) 태평소 / 김광복, 장고 /장덕화, 북 / 한세현, 징 / 황광엽  5. 피리를 위한 시나위 19:46 Sinawi for the piri 피리 / 김광복, 대금 / 원장현, 해금 / 김성아, 아쟁 / 박종선, 가야금 / 백인영 거문고 / 김무길, 장고 / 장덕화, 징 / 한세현 6. 태평소 연주 / 허튼가락 09:07 The taepyeongso ensemble: Heuteungarak 태평소 / 김광복, 꽹과리 / 박종선, 장고 / 장덕화, 징 / 황광엽, 북 / 한세현 곡목해설 • 피리독주 - 긴아리와 메나리가락을 주제로 한 즉흥연주 서도지역의 긴아리와 강원도의 메나리를 중심으로 한 이 곡은 맑은 소리와 가냘픈 소리, 구슬픈 소리를 피리 특유의 성음을 바탕으로 연주자가 즉흥적으로 연주한다. • 진도씻김굿 음악 中 삼현, 제보살, 엇모리, 홀림, 살풀이 어느 지역에서나 굿을 하기 전에 신에게 음악을 바친다는 뜻으로 삼현을 연주하는데 진도지역에서는 피리를 중심으로 진양장단에서 남도굿거리까지 연주한다.  진도 씻김굿의 피리연주는 관대를 한손으로 잡고 피리 서(리드)를 입으로 씹어서 성음을 내기 때문에 입 기술이 잘 발달되어야 연주가 가능하다. • 피리 · 가야금 병주 - 민요연곡 구아리랑, 천안도삼거리, 뱃노래, 산염불, 강원도아리랑, 쌍피리메나리, 어랑타령, 노래가락, 창부타령, 방아타령, 진도아리랑 각 지역의 특징 있는 민요들을 다양한 장단에 얹어 연주하는데 소리가락을 피리와 가야금의 즉흥연주와 각 악기의 장식음, 시김새를 이용한 자유로운 연주 기법이 독특하며, 쌍피리 연주와 단5관 창부타령 연주가 뛰어나다. • 태평소 연주 - 대취타 (지영희류) 피리잽이의 필수 연주곡인 대취타는 태평소독주 형식으로 연주되며 현재 최인서류와 지영희류가 있다. 최인서류가 선이 강한 느낌을 준다면 지영희류는 입으로 씹어서 부는 주법과 휘청휘청 나긋나긋하게 부는 부드러운 연주법이 지영희 가락의 특징이다. • 피리의 위한 시나위 창부타령이 경기 굿 음악의 대표적인 음악이라면 남도 굿 음악의 진수는 시나위를 들 수 있다. 피리를 중심으로 연주한 이 곡은 각 분야의 뛰어난 명인들이 즉흥으로 합주 또는 독주를 다양한 장단에 얹어 연주한다. 특히, 피리 가락은 경기, 강원, 남도의 시나위 가락을 넘나들며 연주자 특유의 주법으로 연주하는데 피리를 직접 제작하여 음역을 넓혀 연주한다. • 태평소 연주 - 허튼가락 이 곡은 사물(꽹과리, 장고, 징, 북)의 흥겨운 리듬에 맞춰 연주되는데 경기의 능게, 강원도의 메나리, 서도의 허튼타령을 바탕으로 연주자가 즉흥으로 연주한다.   김광복(金廣福)의 음악세계 김광복은 6세부터 부친 김용운(金龍雲)으로부터 경기도 굿음악의 피리가락을 배우면서 국악에 입문하여 국악예술학교(현, 국립전통예술중,고등학교)중, 고등 6년 과정을 마쳤다, 당대 지영희(중요무형문화재 경기시나위 보유자) 선생께 피리·태평소·해금을, 한범수, 서용석 선생께 대금을 배웠으며, 박병천(중요무형문화재 진도씻김굿 보유자), 김석출(중요무형문화재 동해안별신굿 보유자)선생으로부터 무속음악을 배우는 등 민속음악 전반에 걸쳐 연주와 이해의 폭을 넓혔다. 중앙대학교 예술대학  음악과에 입학하면서 작곡·지휘·서양음악 이론을 터득하며 국악과 양악을 두루 섭렵하여 왔다. 이러한 경험을 바탕으로 하여 그는 모교인 국악예술고등학교(現, 국립전통예술중,고등학교)에서 교편생활을 한 후 이어 국립국악원에서 연주생활을 하기 시작, 동남아시아·유럽·남미 등을 순회 연주하였다. 85년 9월에 전남대학교 예술대학 국악과에 재직하게 되었고 이후 전남국악관현악단을 창단, 86년에 전남도립국악단이 창단되는데 결정적 역할을 하였다. 그후 전남국악관현악단을 광주국악관현악단으로 개칭하여 상임지휘자로 활동하면서 88서울올림픽 문화예술축전 위촉 작곡 및 지휘(국립창극단)를 하였다, 특히 89년 5월에는 전국에서 처음으로 5.18음악제(남도예술회관 ‘89. 5. 14)를 개최, 우리 민족음악이 나갈 바를 또다른 차원에서 제시하여, 광주시민들로 하여금 아낌없는 찬사를 받아 전남대학교 대강당에서 광주시민의 환호 속에 앵콜연주회(’89. 5. 31)도 갖은 바 있다. 그리고 동학100주년 기념음악제, 환경음악제 등 뜻있는 음악회를 개최하였고, 송년통일음악제,· 일본 환동화 남북음악제를 통하여 북한 민족음악인들과 교류를 가진바 있으며 무용음악, ·연극음악 작곡 등 다양한 창작활동을 하엿다. 1996년 광주시립국악관현악단이 창단되어 초대단장 겸 상임지휘자를 맡은바 있다. 이후 전북도립국악관현악단 단장을 역임하였고 광주시 국악협회를 10여 년간 이끌어 오면서 광주시 국악발전에 이바지하였다. 1990년부터 꾸준히 연주되어온 ‘김광복의 연주여행’이 여덟 번째를 통하여 당대 최고의 명인들과의 협연, 서양오케스트라와의 만남, 재즈와의 협연, 아시아 민족음악인들과의 교류연주 등 다양한 연주경험을 통하여 그의 연주 실력을 유감없이 발휘하고 있다. 현재 전남대학교 예술대학 국악과 교수로 재직하고 있으면서 국가지정 중요무형문화재 제83-1호 구례향제줄풍류 전수조교, 빛고을국악관현악단 단장, 아시아민족음악교류협회 이사장으로 활동 중이다. 연주자 장 덕 화 / 국립국악원 민속연주단 악장 박 종 선 / 국립국악원 민속연주단 지도위원 김 청 만 / 국립국악원 민속연주단 예술감독 김 무 길 / 중앙대 · 목원대 강사 백 인 영 / 유대봉류 가야금산조 보존회 원장 원 장 현 / 국립국악원 민속연주단 수석 한 세 현 / 국립국악원 민속연주단 부수석 황 광 엽 / 국립국악원 민속연주단 총무 김 성 아 / 국립국악원 민속연주단 단원   THE PROGRAMME 1. The piri solo: Improvisation on the themes of ginari and menari melodies  50:34 piri: Kim Gwang-bok 2. Jindo Ssitgimgut:   Samhyeon - Jebosal - Eonmori - Hollim - Salpuri 12:32 piri: Kim Gwang-bok/ janggo: Kim Cheong-man 3. The piri & gayageum byeongju (duet): Folk song medley 16:49 piri: Kim Gwang-bok/ gayageum: Baik In-yeong/ janggo: Kim Cheong-man 4. The taepyeongso ensemble: Daechwita (The Ji Yeong-hui Ryu) 04:24 taepyeongso: Kim Gwang-bok/ janggo: Jang Deok-hwa/ buk: Han Se-hyeon/ jing: Hwang Gwang-yeop 5. Sinawi for the piri 19:46 piri: Kim Gwang-bok/ daegeum: Won Jang-hyeon/ haegeum: Kim Seong-a/ ajaeng: Park Jong-seon/ gayageum: Baik In-yeong/ geomungo: Kim Mu-gil/ buk: Han Se-hyeon/ janggo: Jang Deok-hwa/ jing: Hwang Gwang-yeop 6. The taepyeongso ensemble: Heuteungarak 09:07 taepyeongso: Kim Gwang-bok/ ggwaenggwari: Park Jong-seon/ janggo: Jang Deok-hwa/ jing: Hwang Gwang-yeop/ buk: Han Se-hyeon                                                                                                                A total playing time is 68:26 Participated musicians: piri & taepyeongso:: Kim Gwang-bok daegeum: Won Jang-hyeon haegeum: Kim Seong-a ggwaenggwari & ajaeng: Park Jong-seon gayageum: Baik In-yeong geomungo: Kim Mu-gil buk: Han Se-hyeon janggo: Jang Deok-hwa & Kim Cheong-man jing: Hwang Gwang-yeop Live performance: at 7:30 performed at Wumyeondang, Gungnipgugakwon, Seoul Recording Date: 25 May 1999   NOTES FOR THE PROGRAMME • The piri solo: Improvisation on the themes of ginari and menari melodies This piece of music is arranged by the themes of ginari and menari that are stock melodies of the Seodo areas and Gangwon province respectively. It is played with improvisation as a piri (bamboo oboe) solo whose unique sound (‘seongeum 聲音’) and timbre contain clearness, sorrow and delicacy. • Jindo Ssitgimgut:   Samhyeon - Jebosal - Eonmori - Hollim - Salpuri     This music comes from Jindo area where it is largely played from Jinyang jangdan (rhythmic cycle) to Namdo gutgeori that the piri leads the main melody. Before a gut starts, in every region Samhyeon is usually played which symbolizes offering music to the gods. In a case of Jindo Ssitgimgut, in order to render this music the piri player is required a highly skillful mouth technique, as it needs to produce a sound by holding a gwandae with one hand and by chewing the piri’s reed called ‘seo’ with the mouth. • The piri & gayageum byeongju (duet): Folk song medley   These folk song medley are played on various jangdans which highlight the characteristic folk songs of each region of Korea. In performance, all the players cooperate these song melodies uniquely by interplaying among the piri which renders the main melodies and the gayageum which improvises them, while the rest of the instruments adds the music to techniques of ornamentations and sigimsae. Particularly the playing of ssang-piri and Changbutaryeong on dan5gwan stands out. • The taepyeongso ensemble: Daechwita (The Ji Yeong-hui Ryu)  Daechwita is an essential piece for a professional piri player. In this performance the taepyeongso (conical oboe) is played as solo. This version currently has two schools (‘ryu’): Choi In-seo and Ji Yeong-hui. The Choi In-seo ryu is masculine in its sound, whereas the Ji Yeong-hui ryu has two kinds of playing techniques: (i) producing by chewing with a mouth and (ii) a gentle technique that blows flexibly and tenderly. • Sinawi for the piri   A gut (shamanistic ritual) music has its distinctive characteristics and repertories. Changbutaryeong is a representative repertory of the gut music in the Gyeonggi area, whereas sinawi is an essence of the namdo gut music. Sinawi is highly improvisational ensemble music derived from the namdo shamanistic melodies. This music is performed with improvisation both in solo and ensemble by the master musicians of individual instruments centred on the piri melodies. Melodies of the piri can also be varied with putting several regional features together by the player’s mastery skill. The piri in this performance is produced by the player himself and its range was enlarged. • The taepyeongso ensemble: Heuteungarak Heuteungarak is played with samul, referring to the ggwaenggwari, janggo, jing and buk, with a exciting rhythms. The player renders this music based on neunggye of Gyeonggi area, menari of Gangwon province and heuteungarak of seodo with improvisation. THE MUSICAL WORLD OF KIM GWANG-BOK Born in a hereditary musician’s family Kim Gwang-bok entered musical world at the very early age. He learned stock melodies of the Gyeonggido gut music with his father - Kim Yong-wun - at the age of 6. Then he went to Gugak Yesul School (currently the The Korean National School of Traditional Arts) to study folk music and instruments. During the six years at the school he had a great opportunity to widen his musical experiences with then master musicians of folk genres. He studied a number of instruments: the piri, haegeum and taepyeongso with Ji Yeong-hui, who was one of the exponents of the Gyeonggi folk music, the daegeum with Han Beom-soo and Seo Yong-seok, and a gut music with Park Byeong-cheon and Kim Seok-chul. His further studies at ChungAng University made him to broaden his musical knowledge and understanding western music theory as well as composition and conducting. After graduated from the university he was engaged in teaching music at his former school, while he was strongly building up his musical career at Gungnipgugakwon (The National center for Korean Traditional Performing Arts) and toured around the world - Southeast Asian countries, Europe and South America. He became a professor of Traditional Music Department of Arts College at Jeonnam University in 1985 (September) and founded Jeonnam Gugak Orchestra. He also played a decisive role to found Jeonnam Dorip Gugak Ensemble. After changing its name into Gwangju Gugak Orchestra he became a regular conductor. His important role was to stage his own work commissioned for the 1988 Seoul Olympic Culture and Arts Festival and conducted the National Sung Drama Troupe. The following year (14th May) he hosted nationally the 1st 5.18 Music Festival at the Namdo Arts Hall, and he was lavished praise on his work by the people of Gwangju, for presenting his new vision of the way of forwarding Korean traditional music. In particular this concert had a huge meaning to the Gwangju citizens as a symbol of democracy and reconciliation. As a result if it on the 31st May in 1989 he had to perform the music as an encore amidst hearty cheers at the Main Hall of Jeonnam University which was a symbol of democracy.  Beside this monumental musical presentation, valuable music festivals that he hosted included the 100th Memorial Music Festival for Donghak and Environment Music Festival. He took part in exchanging musics with the North Korea musicians who was living in Japan - Japan Hwandonghwa South and North Korea Music Festival including the Songnyeon (‘bidding the old year out’) Unification Music Festival. He has also been actively involved in various kinds of changjak (‘newly composed works based on traditional material’) activities including dance and theatre music. His musical career and administrative ability contributed to the performing world of Korean music both domestically and internationally. In 1996 after founding Gwangju Sirip Gugak Orchestra he became its resident conductor and its first head. He became a chairman of Jeonbuk Dorip Gugak Orchestra, and he has also been leading Korean music Society of Gwangju Municipal for 10 years. One of his enduring performance series was the ‘Musical Journey with Kim Gwang-bok’ played with then the master musicians for 8 years starting from 1990. His performance genres are diverse that he joined in not only western classical orchestra and jazz ensemble but also musicians from Asian cultures. He is currently a Professor of Arts College of Jeonnam University; transmitting assistant for Gure Hyangje Julpungnyu (Jungyomuhyeongmunajae no. 83-1), a head for Bitgoeul Gugak Orchestra, chairman of the Society of Asian Music Exchange,

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